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Je suis peintre et designer de mode à la fois, je crée des œuvres à mi-chemin entre la peinture et la couture.
Les deux dimensions d’une toile peinte ne me suffisent plus.
Je dois insérer de la profondeur dans mes créations, de la VRAIE profondeur, rien de fictif créé avec de la peinture : je veux du volume, je veux créer du 3D.

Avec de la peinture.

Et de la couture…

J'explore un concept novateur : la toile modulable. 

Je superpose des toiles parées de fermetures éclair.

La présence de fermetures éclair (ou les ouvertures menant à la toile du dessous) est un moyen de donner de la profondeur à mes œuvres, qui deviennent soudainement objet en 3 dimensions plutôt qu'une simple toile plane.
Celles-ci, une fois ouvertes, dévoilent partiellement la toile du dessous. Un dialogue s’établit alors entre toile du dessus et toile du dessous. Il apparaît intrinsèquement une notion de secret, de caché, de semi-dévoilé…
J'invite le spectateur à se questionner.
Mais que se passe-t-il derrière la première toile?
L’interactivité avec le spectateur est réelle. Il peut ouvrir, fermer des portions de toiles, laisser entrouvertes, et découvrir à chaque changement une nouvelle possibilité visuelle. Il a un choix à faire face à l’œuvre.
Le spectateur devient acteur…
La référence au design de mode est souvent et inéluctablement présente dans mes créations.
Mes créations suggèrent un corps, un vêtement, elles évoquent sensualité et féminité, tout en restant absolument abstraites.
On peut les toucher, les caresser, les déshabiller…

Kiara create paintings mixed with sewing.

She is like a painter and a fashion designer.

Two dimensions of a painting are not enough anymore for her.

  She has to insert depth in her creation, REAL depth, nothing fictional created with paint: she wants volume, she wants     to create 3D. 
  With painting.
  And sewing...

She explores an innovative concept: modular canvas. 

The presence of zipper (or openings leading to the canvas below) is a way to give depth to her works, which suddenly become 3-dimensional object rather than a simple flat canvas.

These, once opened, partially reveal the canvas underneath. A dialog is then established between canvas top and canvas below. It seems inherently a notion of secrecy, hidden , half revealed...

She invites the viewer to question: what happens behind the first canvas?

The interactivity with the watcher is real. He can open, close pieces of canvas, open one side, and discover each changing a new visual possibility. He has to make a choice.

The spectator becomes actor...

The reference to fashion design is often and inevitably present in her creations.

It suggests a body, clothing, evokes sensuality and femininity while remaining absolutely abstract.

It can be touched, caressed, even undressed...